Bühne frei für Forschungstheater. Theatrale Inszenierungen als wissenschaftlicher Erkenntnisprozess.

Autorentext:
Dieses Buch entspringt einer Tagung Theatrale Inszenierungen als wissenschaftlicher Erkenntnisprozess, die im Mai 2006 an der Universität Hamburg sowie im Thalia-Theater in der Gaußstraße organisiert wurde. Es handelte sich um die vierte Fachtagung des Theaternetzwerks Theater in der Lehre. Die Tagung wurde initiiert und getragen von dem Netzwerk „Theater in der Lehre“ in der Arbeitsgemeinschaft für Hochschuldidaktik (AHD e.V.) und organisiert von dem Hamburger Team Prof. Dr. Margret Bülow-Schramm, Prof. Dr. Dietlinde Gipser, Doris Krohn und Martina Elsner. Auf der Tagung, die Theaterpädagogik in der Hochschullehre und -forschung in neuer Weise thematisierte, wurde von namhaften Künstlern und Wissenschaftlern ausgelotet und experimentell analysiert, welchen Anteil Körper, Bewegung, Inszenierung an Erkenntnisprozessen hat. Es ging um hochschuldidaktische Felder und Formate, in denen theatral, d.h. mit Theatertechniken, gearbeitet werden kann. Nicht nur bekannte Techniken sollten in Hochschulunterricht und -forschung zu deren Bereicherung eingebracht werden. Diese Einseitig- und Eindeutigkeit sollte zugunsten ästhetischer Vieldeutigkeit durch die Veranstaltung von Experimenten vermieden werden. So vielseitig die Inszenierungen auf dieser Tagung waren, so vielschichtig waren ihr Bedeutungsgehalt und die ausgelösten Prozesse bei Lehrenden und Lernenden. Die TeilnehmerInnen experimentierten mit theatralem Spiel, Tanz und Inszenierungsmethoden zur Gestaltung von Lehr-/ Lernsituationen an der Hochschule. Gemeinsam werteten Protagonistinnen und „Zuschauspielerinnen“ (Augusto Boal) die dabei gewonnenen Erfahrungen im Hinblick auf eine innovative Didaktik der Hochschullehre und subjektorientierte Forschungsverfahren aus. Dem lag ein radikal didaktischer Umgang mit der Lehre zugrunde, bei dem die Subjekte des Lernens vorrangig vor den Objekten und Lernfortschritte als Leistungen kaum vom Subjekt abtrennbar sind. Andererseits eröffnet das ein Erkenntnispotential, das dazu drängt, Theatralität als Forschungsmethode einzusetzen. Dann aber muss die Erkenntnis von der spezifischen zeitlichen Situation ihres Entstehens gelöst und nachvollziehbar gemacht werden. Hierin wird vielleicht am meisten deutlich, wie schwierig es ist, Wissensbestände aus Situationen heraus aufzubauen, in denen spontane Einfälle den Fortgang des Lernprozesses bestimmen und ohne Gefährdung dieser Entwicklung auch nicht aufzuhalten sind, um sie festzuhalten, zu objektivieren. Die Tanzperfomance erleichterte den Zugang zu und das Einfinden in Tanz durch formalisierte Verfahren - das Improvisationskonzept ist eine wertvolle Methode: Improvisation ist in allen Prozessen angebracht und sinnvoll - das Alphabet des Körpers sollte als Propädeutikum im Studium verpflichtend sein - der Verlauf des workshops zu szenisch partizipativem Forschen mit der Krise und der folgenden Katharsis zeigt: wir müssen bei Theaterarbeit Risiken eingehen – die Dichotomie Künstler – Forscher wurde in der Konfrontation erfahrbar gemacht - Zufallsgenerator wie in der Tanzperformance (durch zufällige Kombination der Übungen 1–6 und deren Variation) und im Klick zeigt neue Sinnhorizonte.